jueves, 11 de agosto de 2011

DEFINITIONS OF ART

DEFINITIONS OF ART  de Stephen Davies
Reyna Báez Angeles

Antes hablar de arte era hablar de sus  características, en la actualidad ya no es posible aplicar las nociones tradicionales de la estética al arte contemporáneo, sino que hay que centrarse en una filosofía de la crítica del arte que pueda arrojar luz sobre lo que quizá sea la característica más sorprendente del arte contemporáneo en donde todo es posible a partir de quien lo percibe.
En la actualidad las definiciones reflexivas de arte nos llevan a pensar en el arte como; habilidad y técnica, de una expresión y manifestación del mundo, de talento creativo, y claro de los ya conocidos conceptos; autor-artista, obra, interpretación-significación y significado. El arte contemporáneo, aparece con una nueva conciencia, donde se han creado obras que serían inteligibles décadas atrás, mientras  arte moderno, se caracteriza por el asenso a un nuevo nivel de conciencia, respecto del arte tradicional, pues el arte moderno va más  allá de una noción temporal, moderno no solamente significa “lo más reciente” sino se concibe como una noción de estrategia, estilo y acción.
Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento, feu considerado uno de los “artistas” más influyentes del siglo pasado, ha sido el  más controvertido de la historia del arte en  los últimos tiempos; en parte por  la interpretación  que caracterizo al autor y su obra. Existe otra "lectura" de la obra de Duchamp, y, por inclusión, de todo el llamado "arte moderno": Toda su obra es una burla al espectador, carente por completo de significado de ningún tipo. Dalí se mofaba abiertamente de la "búsqueda de lecturas" de los críticos de arte moderno. Solía decir: "Esto que he hecho ni sé lo que es, pero está lleno de significado".
Robert Stecker habla de que es entender una obra de arte y sus puntos de arte alternos, su filosofía de arte unificada definida es en términos utilizada para explicar practicas motivacionales y explicar el valor artístico, el  define el arte como un elemento que es una obra de arte en cierto tiempo “T” si y solo si es una de las formas de arte centrales en el tiempo y si intenta satisfacer una función el arte tiene  en el tiempo, o si es un artefacto que logra la excelencia en satisfacer dicha función. Además el del estándar de aceptabilidad para que las interpretaciones de obra de arte sean relativas a su propósito de ahí su interés por la obra de arte.
El arte híbrido se sitúa en los límites de los géneros artísticos tradicionales y nuevos, Lo híbrido en el arte nos lleva a mirar y a reflexionar sobre las referencias cruzadas con otras disciplinas. La crítica al concepto tradicional del arte ha provocado que las obras artísticas introduzcan la hibridación y utilicen nuevos medios, como fractura con los géneros artísticos plásticos producidos a través de la tradición. Se pierden las nociones de unicidad, aura artística, original y autoría del arte. Para el arte híbrido, cualquier medio puede ser utilizado para construir una obra; superar las categorías y las fronteras artísticas. Como resultado podemos obtener una infinidad de resultados, a partir de la elección de diferentes elementos de diversas disciplinas.

Folosofia del arte

Folosofia del arte de José García Leal
Reyna I. Báez Angeles


Hablar de Teoría,  Arte e  Imagen es un reto muy grande, son temas apasionados e inmensamente complicados por la investigación y el alto nivel de conocimiento que se requiere para poder abordarlos.  Hablar del arte y de sus definiciones es  hablar de un contexto y de distintas miradas y contemplaciones; contexto histórico, definiciones funcionales, intencionales y simbólicas.
Sin duda el primer paso para apreciar una imagen es apreciar el arte ayudándote a entender conceptos y elementos objetivos como componentes estéticos, es decir,  un lenguaje que nos inicia en  una lectura de la imagen sin inclinarse  a  criterios personales o valoraciones morales.Una vez que ya contamos con algunos conceptos y elementos objetivos, el arte  nos invita a conocer y a determinar el contexto de la imagen para entender que aspectos del medio condicionan el arte.
Hablar del contexto social de una obra es poder reconocer como los diferentes elementos que la integran pueden sugerir una estructura económica de la sociedad en la que fue creada, relaciones de producción,  fenómeno o acontecimiento social, en el caso de la pintura nos podría ayudar a ver diferentes enfoques del análisis de un procesos artístico. Arnheim, en su libro Arte y percepción visual  nos dice que estar en contacto con un número indeterminado de obras de arte no es suficiente para realmente acceder a éste, por lo que entrar en ese mundo significa interpretar algo que quizás no esté en palabras.
Sin duda podemos ampliar y entender el proceso por el que atraviesa una  la obra de arte, vemos elementos con significados que son importantes y que ayudan a definir la creación de la misma, el artista tiene una personalidad y un status además de la posibilidad de seguir creando, la obra de arte es una creación que es avalada por una Institución y medios de comunicación  que en la actualidad ponen a las obras al alcance del público en General.
También podemos comentar que el público en la actualidad accede al arte de una manera más fácil debido a los avances tecnológicos y medios masivos de comunicación  (exposición e internet) en donde el mediador ya no será el crítico del arte (conocedor e investigador de este lenguaje) sino los medios de comu nicación e instituciones que se han encargado de legitimidad, jerarquizar  y difundir la obra. Es indiscutible ver al  Arte como algo que va evolucionando y transformándose a través del tiempo y de las diferentes culturas.

INTRODUCCIÓN AL ARTE DIGITAL


INTRODUCCIÓN AL ARTE DIGITAL DE PAU ALSINA
Reyna I. Báez Angeles

Es interesante conocer un panorama general de la historia del arte en relación con la informática. Es hablar de creaciones realizadas utilizando  tecnología digital y así poder entender  que la gente que trabaja con estos medios tecnológicos trabaja con un ámbito completamente disto al nuestro, pues existen dos ámbitos de creación distinta, el real y el virtual, y es en el virtual en donde el proceso creativo seria arte digital.

En un recorrido por conocer  y hablar de arte computadoriza, sofwer art, videogamaes  art,  net art, artivismo, realidad virtual, inteligencia  artificial,  es conocer el terreno de unión de la informática y el ordenador como herramientas para crear imágenes y sonidos con nuevas   contribuciones  y construcciones  que a lo largo del tiempo han sido de gran influencia para nuestra sociedad y nuestra cultura, pues a la vez modificando nuestra manera de vivir y nuestra manera de ver la sociedad y que a la vez s e modifica el mismo en comunicación con nuestro entorno.

El arte digital como una forma de creación artística  peculiar de los años 1950 y 1970  con películas que pronto darían la entrada a una nueva categoría artística denominada  arte computarizada, una nueva era en la que la imagen no solo acontecía analizable tomando como base su cualidad estática, en movimiento o transformable, según parámetros electrónicos, sino a la vez, por el hecho de ser digital incorporaba nuevas propiedades estéticas inéditas.

La vertiente generadora del ordenador y del artista como programador que preconizaba el arte computarizado se acerca mucho a lo que se denomina  software art, el cual se basa en la consideración de que el software no es  tan solo un instrumento funcional, sino que también se puede considerar una creación artística de la misma: el material estético resultante es el código generado  y la forma expresiva es la programación del software. Es decir, podemos trabajar con dos líneas el trabajo con el código y el trabajo critico en torno a l vertiente cultural del software el cual actúa dentro de la cultura.

La importancia del internet como  canal que posibilita la distribución de las modificaciones artísticas fue importante,   pues el cruce de internet con los ordenadores  ha hecho posible que el ordenador, además de  motor generador   para el arte, también como centro  distribuidor en red,  además de estar hecho de redes de datos  de todo el mundo. Siendo así la participación de la comunicación  y la interacción  elementos centrales para el arte del siglo XX.

La bocina y el plato de barro negro.

La bocina y el plato negro.
Reyna I. Báez Angeles
Actualmente la tecnología digital ha despojado a la fotografía de su legado de verdad, a una imagen la podemos interpretar de mil formas, es el caso de esta imagen, el barro negro o artesanía del estado de Oaxaca una entidad en el que los grupos indígenas y muchas de sus tradiciones culturales prehispánicas aun persisten. Esta pieza e imagen nos remite a  una  abundante producción alfarera llena de  técnica, interpretación y de usos.
El plato artesanal tiene técnicas de realización que van  relacionadas con el ritmo de trabajo y de elaboración, su  método  y elaboración  es el tradicional del torno sin ruedas, que consiste en dos platos cóncavos de barro, uno hacia abajo soportando el otro. El barro negro se extrae de un paraje cercano al pueblo, se prepara, especialmente para ser quemado, se maneja en torno o en molde y se deja secar al sol durante cuatro días, este paso le proporciona a cada pieza su delicadeza ya que es  cuando se pule para sacarle brillo y se le efectúan  los calados  que va a llevar, se vuelve a secar otros cuatro días y ya está listo para él horneado que se efectúa  hasta que se adquiere su color negro metalizado. El proceso de elaboración dura de 20 a 30 días, que va desde el moldeado decorado, al secado  lento en cuartos cerrados. Este método es una herencia prehispánica, las piezas se moldean sobre un torno como  muestra en la imagen.